Emma, du befindest dich derzeit in einer beruflichen Transition. Was hat dich dazu inspiriert, und welche Herausforderungen und Chancen hast du bei deiner Transition erlebt?
Das Kennenlernen der Grundlagen von grenz- und zustimmungsbasierten Praktiken in der Arbeit von Intimacy war eine Art Konfrontation mit meiner eigenen Ausbildung und beruflichen Erfahrung im Tanz. Die Arbeit von Intimacy Direction ist eine komplexe und oft nicht ausreichend genutzte Disziplin im Tanzkontext. Die meisten Tänzerinnen und Tänzer verfügen bereits über eine tiefe generationsübergreifende Praxis und Fachwissen über Berührung und taktile Anleitung. Ein Teil der Arbeit von Intimacy Direction befasst sich mit den Kulturen, in denen diese Arbeit stattfindet, erkennt und benennt die dortigen Machtstrukturen und bemüht sich um die Normalisierung von auf Grenzen und Zustimmung basierenden Praktiken für Live-Performances.
Intimacy Directors sind zusätzlich zu den bestehenden Betreuungspraktiken im Tanz dazu da, sowohl das Wohlbefinden der Künstler als auch die Qualität ihrer Kunst zu unterstützen.
Ich hatte die Gelegenheit, diese Arbeit für junge Tänzerinnen und Tänzer (14-16 Jahre) in einem Workshop zu erleben, den ich kürzlich mit Jürg Koch bei NWT Bern leitete. Ich hörte, wie die Schülerinnen und Schüler beschrieben, wie ihre Tänze mutiger wurden, nachdem sie vor der Improvisation Grenzübertritte geübt hatten. Das Abstecken von Grenzen erlaubte es ihnen, furchtlos zu spielen!
Zurzeit plane ich einen ähnlichen Workshop für Profis und Praktiker im Rahmen eines Labs mit PT Basel im Juni dieses Jahres. Und am 27. Juni wird meine Residenz bei Prozess BE, Dancing Intimacies, mit einer Lesung von Dr. Claire Vionnet aus ihrem bald erscheinenden Buch gleichen Titels zu Ende gehen.
Welche Fähigkeiten oder Erfahrungen aus deiner Tanzkarriere kannst du in deinem neuen Berufsfeld nutzen?
Als Tänzerin weiss ich um die Notwendigkeit von Verletzlichkeit und Vertrauen in jedem choreografischen Prozess, und wie die Praxis von Grenzen und Zustimmung dazu beitragen, dies zu ermöglichen. Ich bringe ein Verständnis für die hierarchischen Strukturen in Theater- und Tanzräumen und ein Bewusstsein für die Kultur und Ethik der Tanzausbildung mit. Ich weiss auch, dass jeder künstlerische Prozess mit Unbekanntem und manchmal auch mit Unbehagen verbunden ist. Dies wiederum unterstützt die Idee, Schwellen oder Grenzen zu definieren, bevor sie erreicht werden. Der Tanz hat mit dem Intimitätsberuf ein ähnliches Vokabular zur Steuerung von Bewegungen gemeinsam. Dieses Vokabular beschreibt zum Beispiel den Grad der Berührung, den Abstand zwischen Körperteilen oder das Öffnen und Schließen von Körpern. Die Sprache ist prägnant und kodifiziert und zielt darauf ab, nicht überladen, zwanghaft oder sexualisiert zu sein.
Die Fähigkeit, nonverbale Kommunikation zu lesen, ein aktiver Zuhörer zu sein, Bedürfnisse selbstbewusst zu äussern und Feedback zu erhalten und zu integrieren, hilft einem ID bei der Zusammenarbeit mit Darstellern und Regisseuren bei der Choreografie von Szenen der Intimität und/oder Überexposition.
Wie siehst du deine berufliche Zukunft? Gibt es irgendwelche besonderen Projekte oder Visionen, die du verfolgst?
Ich möchte mich für die Belange von Künstlern in allen künstlerischen Disziplinen einsetzen und gegen Missstände in der Ausbildung vorgehen.
Die gebürtige Neuseeländerin Emma Lorien Murray arbeitet im Bereich Performance und Choreografie, wobei sie die Widersprüche und die Komplexität des Lebens auf geschickte und manchmal absurde Weise körperlich umsetzt. Seit 2008 hat sie sich als in der Schweiz ansässige Choreografin und Performerin etabliert. Sie produziert ihre eigenen Arbeiten und unterrichtet, schauspielert und assistiert weiterhin in choreografischen und Theaterprojekten in der ganzen Schweiz. Von 2013-2015 war Murray Pro Helvetia Young Associated Artist und Artist in Residence an der Dampfzentrale Bern, wo ihre Arbeit weiterhin regelmässig koproduziert wird. Seit 2013 wird sie in Anerkennung ihrer aufstrebenden Präsenz im nationalen und internationalen Kontext von der Stadt Bern und Pro Helvetia Schweiz unterstützt.